嘉祥石雕的历史，可谓源远流长。早在东汉时期，雕画大师卫改偶的“选择名师石，南山之阳，抉取妙好，前设坛坦，后建祠堂，雕刻文画，罗列成行”，使“武氏墓群石刻”流芳千古，被称为古代民族文化的艺术瑰宝。古代嘉祥石雕艺人创作的石雕艺术，向世界展示了我国古代石雕的成就和高超艺术水平，生动再现了汉代及汉代之前的社会生活，透现出先秦时期的历史文化。联合国教科文组织曾评价，这些汉代石刻画像超过了同期埃及的石刻和希腊的瓶画。

一提到惠安，许多人的反应是崇武古城，那里是海陆天相交的地方，也是惠安石雕的代表地之一。据不完全统计，到崇武的游客有超过一半是为了去看石雕的。可想而知惠安石雕在国内的影响力有多大。

惠安石雕历史悠久，源远流长，技艺，久负盛名，素有“中华一绝”之美誉。早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为长久性的艺术已被广泛应用。建国后，惠安石雕工艺精益求精，建国初期北京建筑物、侨领陈嘉庚的集美鳌园等，都闪烁着惠安石雕的艺术光芒。

但是，大家都知道无论是艺术品还是商品都会有质量等级之分，工艺师也不例外，哪怕是惠安的石雕工艺师一样摆脱不了这种恒定标准。

石雕艺术风格形成的创新成分

今天很多人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此，有三个必须解决的前提。

其一，在研究建立艺术风格之前，首先要具备艺术思维的范式，即建立起对个人对石料、题材、造型等的独特理解和感悟。只一味地摹仿、重复前人或别人的之处，缺乏研究与思索，至多造就出一个的工匠，而不可能成就一个大师。

风格来自对石文化的深入理解；对人文传统的通晓；对社会人生的充分领悟；对自然的美好追求；这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

其二，风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。

其三，风格的表现要反映出石文化的本质内涵，要有创作者赋予的艺术。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新，只要有一定才气，都可做到，然而如此自家风貌，严格地讲，都还算不上是成就的创新，细加品味终离不开工匠所为之痕迹。